jueves, 31 de octubre de 2013

Ahora sí que sí, la película de 'Entourage' está confirmada

Película de EntourageSi la frase hecha “lo bueno se hace esperar” tiene algo de sentido y veracidad estamos seguros que la película de ‘Entourage‘ va a ser la pera limonera. ¿La razón? Las continuas idas y venidas que ha tenido la preparación de la película que daría un final digno a la serie. Si a comienzos de este enero todo parecía que iba sobre ruedas (aquí os lo contamos) todo se torció cuando algunos actores como Adrian Grenier y Jeremy Piven pidieron más dinero por realizar la película, teniendo que retrasar el inicio de rodaje que se pretendía que comenzara en verano. Parece que ahora las tornas han cambiado y sí, vamos a tener película de ‘Entourage’
¿Por qué ahora sí y antes no? Pues simplemente porque tanto el director Doug Ellin como Jerry Ferrara, actor que interpretaba e interpretará en la película a “Turtle”, han dicho en sus cuentas de Twitter que ya está todo más que confirmado y que es oficial que habrá película de la serie. Por ahora únicamente se sabe que comenzarán a rodar en enero, una fecha más que acertada contando que debido a los retrasos los planes de producción se habrán trastocado bastante. Eso y las agendas de los actores, las cuales estarían seguramente ocupadas para los próximos meses.
Fechas aparte, la confirmación de la película es una noticia estupenda. ‘Entourage‘ se merecía un final mucho más digno que le que le dio HBO, tanto a nivel personajes como a nivel de fans, los cuales nos quedamos sin ese sentimiento de conclusión que se tiene con los buenos finales de series. Ahora sólo nos queda coger el calendario y comenzar a hacer cálculos de cuando se puede estrenar el film. ¿Un año? ¿Año y medio? Quizás un poco más pero da igual: vamos a tener película de ‘Entourage’ y eso es lo único que importa.

Diez capítulos de miedo para Halloween SEGUNDA PARTE

ahs_paredEl Día de los Muertos, Halloween, el día de Todos los Santos… Escoged la fiesta que queráis para celebrar los días 31 de octubre y 1 de noviembre, que todos estamos de acuerdo en que esa celebración acaba marcada por los fantasmas, los muertos (o no-muertos), las brujas, los monstruos y cualquier otra cosa que dé miedo, así en general. Es habitual recopilar películas, libros o series de terror para ver en estas fechas, y las series estadounidenses suelen dedicar un episodio especial para Halloween. En ese capítulo pueden decantarse por el lado de los disfraces y la fiesta o por el de las historias de miedo, pero en ese segundo aspecto, el del suspense y el terror, se han conseguido capítulos bastante efectivos que no eran especiales de Halloween.
El año pasado ya hicimos una breve recopilación de cinco episodios que daban miedo, y este año vamos a ampliar la lista con otros diez diferentes de aquellos (por lo que no estarán aquí ni ‘Home’, de‘Expediente X’, ni ‘Hush’, de ‘Buffy, cazavampiros’). Por supuesto, es una lista muy personal confeccionada entre Adriana Izquierdo y yo, y en los comentarios podéis proponer esos capítulos con los que vosotros habéis pasado miedo de verdad.

‘Medium’ – Penny for your thoughts

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Durante las cinco temporadas en las que se emitió en NBC (luego tuvo dos más en CBS), ‘Medium’ era una de las series que podía lograr momentos de mayor desasosiego de la televisión en abierto estadounidense. Los sueños de Allison DuBois, que le apuntaban hacia crímenes que acababan de producirse, o que iban a hacerlo, resultaban muchas veces inquietantes simplemente por la manera en la que se encuadraba lo que estábamos viendo, o por la elección de determinada música (o por utilizar a unos monos psicóticos de dibujos animados para mostrar la masacre de toda una familia).
Sin embargo, nada de lo que hicieron consiguió superar nunca el arco del doctor Charles Walker y, especialmente, su primera aparición en la primera temporada. El espíritu de Walker poseía a otros médicos y les obligaba a matar y descuartizar a sus pacientes (en ‘Penny for your thoughts’ eran niñas más o menos de la edad de Ariel, la hija mayor de Allison), y los intentos de la protagonista por detenerlo dejaron siempre momentos de verdadero miedo, porque Walker era totalmente imprevisible y siempre brutal. El contraste de los sueños malrrolleros de Allison con la normalidad de su vida familiar era la principal fuente de la serie para lograr imágenes perturbadoras

‘Doctor Who’ – Midnight

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Lo que más suele recordarse de la etapa moderna de ‘Doctor Who’, y con razón, son los monstruos creados por Steven Moffat, su actual responsable. Suelen ser imaginativos y originales, y muy efectivos, en su sencillez, desde los alienígenas mecánicos que perseguían a Madame de Pompadour a los niños de las máscaras antigás o los Ángeles Llorones, pero lo cierto es que fue Russell T. Davies, el productor ejecutivo inicial de esta nueva etapa, el autor de uno de los episodios más inquietantes de la serie.
‘Midnight’ se vio en la cuarta temporada (la última de David Tennant como Doctor) y era un bottle episode de libro en el que el Doctor se montaba en una nave turística para ver una cascada hecha de zafiros en el planeta Medianoche. Sin embargo, a mitad del vuelo algo sale mal. Un ente que los pasajeros no pueden ver empieza a imitar todo lo que hacen, hasta que posee a una de ellos. El momento en el que ella (una estupenda Leslie Sharp) se dedica a repetir todo lo que el Doctor dice es uno de los más inquietantes de toda la serie.

‘Les Revenants’ – Camille

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Esta serie francesa de no-muertos (porque no puede llamárselos exactamente zombies) es una de las desasosegantes y perturbadoras de los últimos años por el clima casi de mal sueño que construye, y la falta también casi total de explicaciones a los que está sucediendo. El tono de ‘Les Revenants’ queda establecido a la perfección desde el primer episodio, en el que vemos a Camille, una adolescente que vuelve a casa en lo que parece una situación normal, pero que nosotros sabemos que no lo es. Al fin y al cabo, Camille murió en un accidente de autobús años atrás.
Aunque esta serie es más una historia sobre el duelo y la pérdida que una mera serie de terror, ya en ese primer capítulo transmite una sensación de inquietud y de tensión que no abandona al espectador en ningún momento. Las preguntas que suscita el regreso de Camille se unen, además, a la primera aparición de ese misterioso niño que no habla, y que aparece siempre en los sitios más adecuados para darnos un buen susto.

‘The River’ – Marbeley

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‘The River’ fue aquel intento de ABC de subirse al carro de las historias de miedo basadas en el found footage, siguiendo esta vez a una expedición que se adentra en el río Amazonas buscando a un aventurero americano desaparecido. Su mezcla de antiguas leyendas y clásicos sustos de “los protagonistas mueren uno a uno” no terminó de funcionar, pero lo cierto es que sí consiguieron un capítulo, el segundo, que contenía un par de imágenes que realmente daban miedo.
Ese árbol de muñecas que la expedición encuentra en medio de la selva y, sobre todo, el mono que lleva en la cabeza la cara de una de esas muñecas, probablemente dejaron las imágenes más potentes de toda la serie, y una de las más destacadas de toda aquella temporada 2011/12. En realidad, las imágenes con cámaras nocturnas posteriores y todo el jaleo aquel de la tumba al lado del río eran algo más convencionales, pero confieso que recordar el árbol de las muñecas me da escalofríos.

‘American Horror Story’ – Piloto

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La serie de antología del terror de FX podría tener varios candidatos a entrar en esta lista, y probablemente la primera sea la temporada que menos guste a sus fans, pero lo cierto es que el primer capítulo resulta inquietante y te sumerge por completo en el ambiente de pesadilla y de pastiche alucinado que constituye la base de ‘American Horror Story’. La presentación de la casa encantada a la que llega la familia protagonista está repleta de guiños hacia el cine de miedo de los 70 y los 80, y el pastiche llega hasta su banda sonora (si yo no recuerdo mal, en aquel piloto podía escucharse parte de las músicas de ‘Vértigo’ y ‘Twisted nerve’).
Hay quien prefiere el doble episodio centrado en Halloween, pero como carta de presentación de lo que la serie pretendía hacer, el piloto funciona perfectamente, y los sustos son también bastante efectivos. Pero es que las historias de casas poseídas por espíritus malvados casi siempre suelen funcionar bien, al menos al principio. Ya sabemos que la serie realmente empezó a funcionar en su segunda temporada, con la historia de ‘Asylum’, pero este primer episodio tampoco merece ser descartado tan alegremente, por muy mezcla loca de cosas que sea (que lo es).
Mañana os traeremos la segunda parte de la selección, pero no quería terminar sin mencionar dos traumas personales. Uno es ‘El crimen de Don Benito’ de ‘La huella del crimen’, que probablemente vi antes de lo que debería, y el otro es ‘Breakdown’, un episodio antiguo de ‘Alfred Hitchcock presenta’ en el que un hombre queda totalmente paralizado, incapaz de hablar ni de mover ningún músculo, pero totalmente consciente de que todo el mundo a su alrededor lo ha dado por muerto

Diez capítulos de miedo para Halloween

halloweenApagad las luces, poned un par de velas en la repisa, abrid la ventana y dejad que el viento remueva los visillos y haya titilar las llamas. Si tenéis una máquina de hacer humo, mejor que mejor; pero como seguramente no sea el caso, nosotros os vamos a ayudar a crear esa atmósfera oscura y terrorífica que tanto se lleva en la última noche de octubre.
Marina empezó ayer esta lista de episodios con los que pasar miedo y hoy cojo el relevo para seguir enumerando esos capítulos que nos han hecho querer encender la luz o abrazarnos fuertemente al cojín. Por supuesto, es una lista muy personal que deja fuera otros títulos que encajarían perfectamente y por ello os invito a que uséis los comentarios para compartir los vuestros. Compartamos el miedo. Pero mientras os lo pensáis, aquí van los míos.

‘Hospital Kingdom’ – Butterfingers

Callum Keith RennieABC decidió en 2004 contar con Stephen King para escribir una adaptación de ‘Riget’, una serie danesa dirigida por Lars Von Trier. King se basó en algunos elementos de la trama de la serie original y mantuvo a varios de los personajes pero realizó algunos cambios. Ya sabemos que le encanta introducirse de alguna manera en sus historias y ‘Hospital Kingdom’ arranca con el atropello de un pintor famoso que acaba en un hospital de Maine en el que ocurren cosas muy extrañas. Después de varios episodios en los que peca de lenta y abstracta (pero cuya atmósfera malrollera es impecable), las posibilidades de la serie estallan por fin en Butterfingers, el noveno capítulo, uno muy autoconclusivo en el que todo el personal del hospital está emocionado por la final del World Series de baseball. Todos menos un exjugador (interpretado por Callum Keith Rennie) que intenta suicidarse.
Es un episodio que se vive desde el punto de vista de Dedos de Mantequilla y que nos lleva de paseo por ese Reino, el hospital alternativo, esa especie de inframundo que existe en el lugar. Este no sólo es uno de esos capítulos que se pueden ver y disfrutar sin haber seguido la serie; funciona en sí mismo y exprime esa atmósfera enrarecida, la tensión, algún que otro susto y el yuyu general que tiene la serie, sino que también es un episodio clave para entender las posibilidades espacio-temporales del Hospital Kingdom y es el punto a partir del que la serie explota definitivamente.

‘Fringe’ – Marionette

marionetteMe aventuraría a afirmar que este será uno de los episodios que más se recuerden de la serie cuando pasen los años, uno que aparece con frecuencia al rememorar ‘Fringe’ (y que nosotras mismas lo incluimos en aquel homenaje-despedida a Walter y compañía). Marionette coge sentimientos como el amor, la pérdida y la negación y los convierte en un espectáculo deprimente y grotesco.
Un episodio donde la identidad y la humanidad son claves para los protagonistas en ese punto de la historia y que se refleja en este Frankenstein moderno. De nuevo en ‘Fringe’ confluyen vida y muerte, hombre y máquina. Marionette tiene varias de esas secuencias en las que te gustaría no mirar pero no puedes evitar hacerlo. Esa joven convertida en marioneta que baila toscamente a ritmo de unas manivelas. Perturbadoramente macabra y tremendamente emotiva al mismo tiempo.

‘Nightmares and Dreamscapes’ – Battleground

battlegroundMás Stephen King, no lo puedo evitar. Esta miniserie adaptaba relatos cortos del escritor en ocho episodios independientes y autoconclusivos. Si bien el nivel de los episodios es muy irregular, varios de ellos merecen mucho la pena en el terreno del terror psicológico y/o la ciencia ficción – Last Umney’s Case o Crouch End son dos ejemplos-, pero Battleground es sin duda de los más memorables. Nunca un patito de goma dio tanto miedo.
William Hurt interpreta aquí a un asesino a sueldo que mata al dueño de una compañía de juguetes. Una noche, recibe un paquete en su casa que contiene una colección de soldaditos de juguete que resultan ser algo más que eso. Es un episodio que arranca en pura tensión, evoluciona hacia el terror psicológico y acaba en la acción loca, todo ello con ausencia casi total de diálogos y una dirección fantástica. El mejor de ‘Pesadillas de Stephen King’ junto con el fa-bu-lo-so The end of the whole mess. No os los perdáis, son conclusivos y no es necesario verlos en orden. 

‘Supernatural’ – The Kids Are Alright

supernaturalUna de las cosas que más me gustaban de ‘Sobrenatural’ (antes de abandonarla tras la sexta temporada) es que nunca sabías por dónde iba a salir. Era capaz de darte un chorrisodio marca de la casa seguido del capítulo más creepy de la temporada, y de éstos ha tenido más de lo que podría parecer por ese aura gamberra que tan bien le sentaba. Su versión de la leyenda urbana deBloody Mary fue uno de los primeros episodios que captaron mi atención en la primera temporada,Home fue otro que además era clave en el pasado de los dos hermanos.
Pero Los niños están bien tiene un añadido único y es que hay pocas cosas que den tanto mal rollo que unos villanos infantiles. Dean va a visitar a Lisa, una chica con quien tuvo una relación –y que tendrá cierta relevancia- y, casualidades de las series, comienzan a ocurrir accidentes extraños; los niños empiezan a cambiar y los padres a morir. Tensión, terror e implicación emocional, la mejor combinación para un capítulo de este estilo.

‘Hannibal’ – Coquilles

hannibalConfesaré una cosa, ‘Hannibal’ es una de las series más grotescas que he tenido el placer de ver. No sólo porque sea macabra, explícita y tenga escenas absolutamente perturbadoras, sino porque las convierte en arte, en algo con cierta belleza; malsana, pero belleza. De su primera temporada aún tengo grabadas a fuego ciertas imágenes como ese cello humano o el tótem de extremidades, y es que no sólo es el qué sino el cómo; esa atmósfera desasosegante.
Y todo ello está en Coquilles. El quinto episodio sigue esa pauta de convertir al humano en obra de arte de la escena del crimen de la misma forma que Lecter lo convierte en su visualmente delicioso menú. Las víctimas se convierten en ángeles guardianes y son expuestas con su piel convertida en alas. Colgadas y terroríficamente celestiales.
Cinco episodios y cinco formas muy diferentes de pasar miedo. Pero quiero cerrar yo también con untrauma de la infancia. Podría resultar difícil que venga de ‘Punky Brewster’ pero no se si recordáis aquel episodio en el que iban al bosque y se metían en una cueva en la que ocurrían cosas extrañísimas, había mucho humo verde, cabezas en las paredes, arañas gigantes y ojos que espiaban. Y ahora os toca. Nosotras ya os hemos dejado una ración de miedo, es momento de que nos comentéis las vuestras en los comentarios.

Otra de spin-offs con '¿Cómo conocí a vuestro padre

comoconocimadreDejar escapar un viejo éxito es algo a lo que se resisten las cadenas. Encontrar una buena serie (una de ésas que se convierten en clásicos) es tan complicado que despedirse de ella sin más, cuando acaba su recorrido vital, resulta difícil de digerir, algo que está dando paso, últimamente, a laproliferación de noticias sobre spin-offs.
Hace unos meses, desde CBS surgió el rumor de un spin-off para una de las comedias más populares de los últimos años y, a fecha de hoy, podemos decir que ya se está trabajando abiertamente en este proyecto. La idea sería realizar una comedia mucho más femenina, protagonizada por un grupo de amigos de Nueva York, entre los cuales, una de las chicas buscaría al hombre de su vida y futuro padre de sus hijos.
Los interrogantes que surgen ahora son acerca del grado de implicación que tendría esta nueva serie con ‘¿Cómo conocí a vuestra madre?‘. ¿Estará protagonizada por Cristin Milioti y nos dará el otro punto de vista de la historia vivida durante nueve temporadas? ó ¿nos traerá a personajes totalmente nuevos? Lo que sí se ha confirmado es que, de aprobarse finalmente este proyecto, el nuevo grupo de amigos tendría alguna relación amistosa o familiar con el antiguo, y podría ser presentado en el último capítulo de ‘¿Cómo conocí a vuestra madre’? que, como sabéis, se despedirá del público en mayo del próximo año.

'Tu oportunidad', ricos y emprendedores en un "talent" al estilo 'La Voz

Tu oportunidad
Si juntamos a RTVE con la expresión “programa para emprendedores“, la idea no puede dar más pereza. Con ese prejuicio me enfrenté anoche al estreno de ‘Tu oportunidad‘ en la 1 de TVE, pero a la vez esperanzado por las reglas del juego que tiene esta especie de “talent” para emprendedores. Se trata de la adaptación de ‘Dragons’ Den’, el reality de la BBC (con origen en Japón) en el quecinco inversores escuchan durante tres minutos las ideas de una serie de emprendedores. Estos ofrecen una participación en su empresa a cambio de un capital económico por parte del inversor.
Durante esos tres minutos puedes presentar, prácticamente, lo que te dé la gana; desde la compañía que llevas regentando durante 20 años hasta el invento más absurdo que se te ha ocurrido mientras dormías. Un señor ha presentado una batamanta para coches, hasta ahí ha llegado el nivel. Los cinco inversores escuchan con interés lo que el emprendedor de turno les quiere vender mientras apuntan cosas en sus libretitas (muy al estilo Bisbal en ‘La Voz’) y buscan información de la empresa en sus móviles (o juegan al Candy Crush, eso no hay forma de saberlo). Pero lo realmente interesante viene a continuación.
Acabada la exposición del “concursante” (que puede haber durado tres minutos o tres horas, no nos la enseñan en tiempo real), los inversores le lanzan una batería de preguntas con mayor o menor saña a la vez que emiten juicios de valor sobre la viabilidad o no del proyecto. El jurado está compuesto por altos cargos de importantes empresas españolas, y resulta sorprendente la fluidez y complicidad con la que se desenvuelven frente a la cámara. El programa tiene una post-producción muy cuidada con un ritmo rapidísimo, y el resultado final es muy atractivo.
No nos engañemos, gran parte de ese atractivo viene por la implacabilidad del “jurado”, que no se muerde la lengua cuando ve un proyecto sin pies ni cabeza, aunque precisamente en los más absurdos es cuando más condescendientes se muestran. En el de la batamanta para coches que comenté antes, todos estuvieron de acuerdo en que lo que el emprendedor necesitaba para sacar adelante su invento era un socio; como si el hecho de que una manta para el coche que también te puedes poner tú mismo por encima no fuese un sinsentido como una catedral de grande.
Los 50 minutos que dura el primer programa se hacen bastante cortos, y si consigues abstraerte de ese aura de superioridad absoluta que muestra el jurado (uno de ellos tardó quince minutos en decir que ganaba 1.600 millones de euros al año) encontrarás un formato entretenido, divertido e incluso útil para tu vida diaria. Habiendo visto las primeras exposiciones ya tengo guardadas un par de páginas en internet que pueden servirme de vez en cuando. ‘Tu oportunidad’ se merece eso, una oportunidad.

Orange is the new black' también se verá en Canal+ Series

oitnb_piperDiciembre es el mes en el que Canal+ estrenará su canal de series, y después de saber que ‘The Blacklist’ será su estreno estrella, como quien dice, hemos conocido otra apuesta que, probablemente, puede llamar más la atención de unos cuantos seriéfilos que la serie protagonizada por James Spader. Esa apuesta es ‘Orange is the new black’, la comedia dramática (¿o drama cómico?) que Jenji Kohan creó para Netflix, adaptando un libro de Piper Kerman que cuenta su año en una cárcel de mujeres por un delito que cometió una década atrás. Además de verse en Canal+ Series, estará disponible también en Yomvi (completa, al parecer).
‘Orange is the new black’ se estrenó en Estados Unidos en julio y ha terminado siendo una de las revelaciones de la temporada. Los responsables de Netflix (que no dan datos concretos de la audiencia de sus títulos) aseguraron al final del verano que había sido más vista que ‘House of Cards’ y la cuarta temporada de ‘Arrested development’ combinadas, y los críticos la saludaron como “la serie buena de Netflix”, la que realmente conseguía el propósito del maratón de capítulos, ese binge-watching que tan de moda se ha puesto este año al otro lado del Atlántico. ¿Pero qué tiene ‘Orange is the new black’ para que haya logrado hacer tanto ruido, a pesar de llegar en verano y con mucha menos fanfarria que esas otras dos series de producción propia de la plataforma online?
Lo que hace destacar al título de Kohan es el tratamiento de sus personajes, de las reclusas con las que Piper Chapman comparte su día a día (y que incluyen a su ex novia narcotraficante), y el equilibrio que logra entre el humor y el drama, entre lo sórdido y lo tierno, entre la vida en la cárcel y la que hay fuera, representada en el prometido de Piper y su familia. Evidentemente, la serie tiene sus cosas peor manejadas, pero también consigue reunir un reparto estupendo, encabezado por una gran Taylor Schilling a la que secundan gente como Natasha Lyonne, Jason Biggs, Laura Prepon, Kate Mulgrew o un puñado de actrices más o menos desconocidas que son todo un descubrimiento. ‘Orange is the new black’ está ya rodando su segunda temporada.

lunes, 28 de octubre de 2013

Nashville', la nada aderezada con música country

Nashville
ABC se ha encontrado con un auténtico dolor de cabeza en lo que respecta a ‘Nashville‘. La serie de cantantes country se ha convertido en la típica serie que no funciona del todo mal en audiencias durante su primera temporada, es renovada por falta de una alternativa mejor y se desploma en su segundo año, cuando los cuatro meses de verano hacen que los espectadores que pendían de un hilo la olviden. Si ese fracaso, además, se acompaña de un “pre lead-in” de ‘Modern Family’, la cosa apunta a catástrofe.
La audiencia se ha cansado de este culebrón sin rumbo ni destino, de que todo en la serie gire una y otra vez en el mismo sentido sin que se produzca ni un solo avance. Si miramos el primer capítulo de la serie y el último emitido nos daremos cuenta de que las cosas han avanzado muy poco, un par de parejas rotas y poco más. ‘Nashville‘ ha caído en el círculo vicioso en el que cayó ‘Gossip Girl’ en su día, por poner un ejemplo; pero allí, al menos, tenían los vestidos de alta gama y la vida en la alta sociedad. Un sombrero de cowboy y un torso de vez en cuando no son suficientes para mantener una audiencia.
De poco ha servido darle más importancia a los personajes nuevos, como el armarizado Will Lexington, o introducir nuevas caras, como el nuevo director de Edgehill o la ganadora del equivalente country a ‘American Idol’. Después de cinco episodios, aún estamos esperando que la mosquita muerta ganadora del concurso se la líe a algún compañero, y que Will termine en la cama de una vez con su antiguo rollo, ahora compañero de trabajo. Da la sensación de que se están tomando demasiado tiempo en poner boca arriba las cartas, y mientras tanto ‘Nashville’ es el tedio más insoportable.
¿Qué le queda a la serie? Pues lo de siempre, sus canciones. Cuando Gunnar coge la guitarra y se marca alguna canción en acústico o Scarlett acompaña un sólo de piano con su voz aguda es cuando uno aparta la vista del móvil y se queda prendado de lo que aparece en pantalla. En la serie hace falta más movimiento, una relación prohibida (que la tienen a huevo con Will), una pelea de gatas, un escándalo… ¡menos drama y más culebrón! Si no, ni siquiera la mala temporada de ABC (que sólo ha encargado más episodios de una de sus nuevas series) será suficiente para salvarla. Y’all.