Padre de Familia': y la estrategia se confirmó

Mucho se ha hablado en las últimas semanas de los recientes acontecimientos ocurridos en la trama de ‘Padre de Familia‘. Es complicado no hablar de ella sin hacer ninguna revelación, por lo que simplemente digamos que ocurrió algo chocante con lo que la mayoría de los fans no estaban de acuerdo. Fue, el evento, tan chocante que muchos pensaron que era una simple estrategia para intentar levantar las pobres audiencias que está teniendo la serie esta temporada. Ayer se emitió el último episodio en Estados Unidos y sucedió lo que tenía que suceder: la gamberrada estratégica se confirmó. A partir de aquí hay spoilers, avisados estáis.

Hace tan sólo dos semanas ‘Padre de Familia’ mataba a uno de sus protagonsistas, concretamente a uno de sus mejores personajes, Brian. Lo hacían de una manera tremendamente dramática y simplona: siendo atropellado por un coche. La vuelta o no del perro estaba, como no podía ser de otra manera, supeditada a las acciones que podía tomar Stewie con alguno de sus inventos. En el episodio de la susodicha muerte nos dejaban bastante claro que Stewie no iba a poder hacer nada ya que se había deshecho de su máquina del tiempo, pero estaba claro que algo iba a pasar ya que no podían matar a un personaje tan principal de esa manera tan banal.

¿Y cómo lo han hecho? En el vídeo de arriba (en inglés) podéis comprobarlo. Al más puro estilo ‘Doctor Who’ con una explicación muy wibbly wobbly timey wimey Stewie consiguió arreglar su máquina del tiempo gracias a sus “yo” pasados y una explicación muy cogida con pinzas sobre líneas de tiempo y física cuántica ficticia que tanto nos gusta a los aficionados de la ciencia ficción. Incluso en el final de la escena hay una especie de homenaje, nada original por cierto, a la saga ‘Regreso al Futuro’ con Stewie desvaneciéndose cual Marty McFly cuando liga demasiado con su madre en el pasado.

Después de haber visto la estrategia toca reflexionar ¿nos han engañado los guionistas con esta muerte ficticia? La respuesta es claramente un sí. Muchos pueden defender que cualquier ficción se puede valer de estos pequeños trucos para atraer más audiencia en momentos bajos, pero siendo ‘Padre de Familia‘ una serie tan longeva y que tanto ha influido en nuestras vidas (yo no sé cuantas veces habré hecho el gag del dolor de rodilla de Peter entre amigos) me parece una auténtica canallada realizar un giro tan dramático para que luego quede en nada.

Viendo cómo el siguiente episodio aumentó su audiencia en más de un millón de espectadores (y sin haber recibido los datos del último aún) está claro que en términos de audiencia la estrategia fue un rotundo éxito. Lo que no tengo yo tan claro es si los espectadores fieles, los que ven la serie todas las semanas, van a perdonar este gran engaño. En las próximas semanas comprobaremos si la audiencia conseguida con la falsa muerte se mantiene o vuelve a sus datos habituales. Yo apuesto por lo segundo.

El televisor en 2013: hasta donde hemos llegado

El televisor, esa caja tonta que ya no lo es tanto, el lugar donde disfrutamos de las mejores series, películas o los últimos programas que dominan la parrilla. Un dispositivo tan importante que merece la pena prestarle un poco de atención. Porque como medio supuso una revolución que lo convirtió en el canal de información elegido por millones de usuarios y creo todo un negocio a su alrededor.

Como amantes de todo lo que rodea al mundo de la tele nos gustaría ofrecer un repaso a su evolución, conocer las innovaciones tecnológicas que se están presentando y todas las opciones que permiten los actuales modelos, desde la descarga contenido, estar al tanto de lo que se comenta en redes sociales mientras vemos Top Chef o acceder a contenido adicional para seguir todo lo que ocurre en Westeros entre muchas más.

En nacimiento del televisor

La televisión fue uno de los inventos más importantes después de la imprenta. Un medio de comunicación cuya finalidad era transmitir información y que con el paso del tiempo evolucionó hasta crear la industria que ahora mismo es. No sólo a nivel de creación de contenidos sino también como negocio de venta de televisores.

Su nacimiento comienza a gestarse con la invención del disco de Nipkow, un disco rotativo que permite crear una imagen en una pantalla. A partir de ahí, las técnicas se van mejorando hasta que Zworykin inventó el tubo de rayos catódicos, ese del que muchos ya se han olvidado con tanta pantalla plana y que muchos más no llegarán a conocer a menos que vayan a un museo o coleccionista.

Sin duda, la evolución del televisor es apasionante. Ver como eran los primeros modelos de 1935 y como son ahora no deja de sorprender. Porque ahora nos acostumbramos rápidamente a la tecnología, y ver novedades como los paneles con resolución 4K nos parece algo sencillo. Pero no, no es sencillo y es justo valorar cada innovación como se merece.

El estado actual de la industria del televisor

La industria del televisor no pasa por su mejor momento a nivel ventas. En parte por la situación económica pero también por la falta de un aliciente real que atraiga el interés del usuario. Por ello los fabricantes están apostando por potenciar lo ya existente e incluir novedades que supongan un salto importante.

Para conseguirlo, actualmente y tras el fracaso del 3D, se están centrando en una serie de innovaciones de las que cada vez oímos más: resolución 4K, pantallas OLED y mejoras de la conectividad.

La novedad que más está dando de hablar es la llegada de pantallas con resolución 4K. Un televisor 4K nos permite ver una imagen de 3840×2160 píxeles, o para que sea más visual, cuatro pantallas Full HD en el mismo espacio. Esto, como imaginaréis, proporciona una experiencia de visionado increíble con una imagen nítida sin apenas importar ni el tamaño del televisor ni la distancia de visionado. Si tenéis oportunidad de parar frente a una pantalla 4K o UltraHD os recomiendo hacerlo y podréis comprobar por vosotros mismos lo que os cuento.

Claro que no resulta barato hacerse con una y los tamaños actuales son grandes pulgadas, a partir de 39 hasta 85. Por tanto, una innovación para dejar madurar hasta que los precios sean similares a los actuales modelos Full HD.

Otra de las innovaciones y reclamo actual son las pantallas OLED curvadas. Una característica que sigue sin ser o demostrar un claro beneficio para el usuario pero que llama mucho la atención. Con la curva que presenta el panel se busca mejorar la visión del espectador pero difícilmente apreciamos esa mejora. Lo que sí es comprobable es la calidad de los paneles OLED, en temas de color, brillo y contraste ofrecen una mejora clara. El problema es que también, aun sin llegar a los precios de los televisores con resoluciones 4K, su precio es elevado debido al coste de fabricación de cada panel.

Por último y como principal apuesta: la conectividad. Todos los fabricantes están prestando mucha atención en las opciones de conectividad. Saben que los usuarios actuales conviven con muchos más dispositivos por lo que es necesario facilitar la interconexión entre ellos. Además, gracias a las conexiones wifi y ethernet también podemos conectar a internet para así aprovechar su plataformaSmart TV.

En resumen, la industria se está moviendo para que cambiar de televisor sea interesante para el usuario. Con foco en la interacción que los Smart TV ofrecen y las nuevas tecnología de panelesOLED más el aumento de resolución a 4K definen donde estamos en lo que a evolución del televisor se refiere. Ahora, si buscamos un nuevo televisor será cuestión de valorar todas estas características. Y eso es lo que veremos en los próximos días, ¿cómo elegir mi televisor ideal?

La emisión de episodios desordenados y el caso (positivo) de ‘Almost Human’

Imaginad que os sentáis a escribir una opinión sobre ‘Almost Human’. Ahora imaginad que todas aquellas cosas que enumeras como puntos positivos de la serie, como que no se hayan demorado en construir la química entre los protagonistas o que abandonasen la gran conspiración del primer episodio y presentasen el universo a base de episodios conclusivos, acaban siendo resultado de una emisión desordenada de los capítulos en lugar de una decisión creativa consciente. Eso es lo que me ha ocurrido al enfrentarme al nuevo policíaco de FOX, que se ha unido a la lista de series que ven cambiado el orden en la emisión de sus episodios.

¿Por qué hacen esto las cadenas? La estrategia de alterar el orden en el que fueron concebidos los episodios responde a razones similares con las que se justifican esos primeros episodios tan expositivos, tan de “cuanto más, mejor”. Cuando una cadena no confía del todo en el poder de atracción de una de sus ficciones, una de las opciones es recurrir a este intercambio de episodios. Buscan dar con aquellos que consideran tienen elementos que van a enganchar a la audiencia; detalles novedosos, tramas entretenidas o cualquier ingrediente que consideren ventajoso de cara a sorprender y atrapar a un espectador que cuente cada vez con más opciones. 

Enseñarlo todo

Esta concepción de la audiencia de network se ajusta a la creencia cada vez más real de que no se tiene paciencia, de que presentar los sucesos de forma pausada y con un desarrollo lento pero seguro es la peor estrategia cuando el espectador parece que casi exige que una serie le llame la atención desde ya.

En un mercado cada vez más competitivo puedo llegar a entender este tipo de estrategia siempre y cuando se respete un mínimo de coherencia interna de la narración, algo que no suele ser la norma y que al final puede provocar más rechazo que otra cosa en el espectador y acabar siendo contraproducente. Hace unos meses os hablamos del último caso sangrante, el de ‘Don’t trust the B*** in Apartment 23’, cuya segunda temporada fue mitad primera y mitad nuevos, alterando completamente no sólo la coherencia interna (el trabajo de ella, el ‘Dancing with the Stars’ de Van der Beek) sino que acusaba la notable diferencia de calidad entre unos y otros.

Otros ejemplos son ‘Firefly’ y el desorden total de los episodios que emitieron (aunque en los DVDs ya están puestos en el orden correcto), incluido el piloto. Fox justificó este movimiento porque el primer episodio era demasiado lento y cerebral, mientras que el segundo era acción a tope. El caso de ‘El Prisionero’ original es curioso ya que fue escrita en un orden, grabada en otro y emitida en un tercero; y nos preguntamos por qué es una locura.

‘Bones’, ‘Chuck’, ‘Leverage’ o el absurdo caso de ‘The Dresden Files’ que se cargó cualquier posibilidad con ese primer episodio terrible (que era el tercero realmente) o esos personajes principales que desaparecían. ¿Cómo vas a seguir una serie así? Mi compañera María habló del tema comentando también más motivos por lo que esto sucede (temas de actualidad o los sweeps de mayo, por ejemplo) a raíz del caso de ‘Happy Endings’ así que yo paso directamente al curioso caso de ‘Amost Human’.

¿Un caso positivo?

Y es que el ejemplo con el que arrancaba al principio demuestra la eficacia que puede llegar a tener esta práctica. Aún quedan unos cuantos episodios para que veamos los que se concibieron como segundo, tercero y cuarto, por lo que aún no podemos valorar cuánto ha afectado a la continuidad, pero teniendo en cuenta que el desorden se ha hecho en dos grandes bloques (punto a favor de la coherencia), que ‘Almost Human’ es principalmente conclusiva y que el orden de emisión final realmente ha favorecido al interés, si alguien que se engancha ahora a ella me preguntase si debería ver los episodios en orden, mi respuesta sería negativa. Según ha declarado J.H. Wyman, este desorden no va a afectar demasiado a la serialidad de la trama principal a pesar de que se haya notado en algunos detalles (¡qué va a decir él!) y por si queréis conocer el orden real:

• 1.01 Pilot (#1.01)
• 1.02 “Skin”- (#1.05)
• 1.03 “Are You Receiving” – (#1.06)
• 1.04 “The Bends” – (#1.07)
• 1.05 “Blood Brothers” – (#1.08)
• 1.06 “Arrhythmia” – (#1.03)

Por desgracia, el cambio de orden de episodios en la emisión no suele acarrear consecuencias positivas para el contenido de la serie y la relación del espectador con ella; la mayoría de casos noacaban siendo más que un parche que puede volverse rápidamente en contra cuando la audiencia se sienta perdida y además acabe encontrándose con ese tramo de episodios supuestamente flojos que fueron retrasados. Esperemos que no sea el caso de ‘Almost Human’.

Cinco costumbres de Acción de Gracias que nos han enseñado las series

Cuando le digo a la gente que pienso que algún día acabaremos comiendo pavo el cuarto jueves de noviembre, me miran como si estuviera loca. Vale, reconozco que puede sonar disparatado. Sin embargo, ya hemos adoptado Halloween como costumbre propia. Y no sólo la parte en que encontramos la justificación perfecta para salir una noche más; también todo ese rollo del “truco o trato” sobre el que incluso se adoctrina a los más pequeños en el cole y en los supermercados. Algunos comercios se animan a celebrar una especie de “Día sin IVA” o grandes descuentos coincidiendo con el Black Friday estadounidense; esto es, al día siguiente de Acción de Gracias y como comienzo de la campaña de compras de Navidad.
Tampoco sería tan descabellado, puesto que algunos historiadores apuntan a peregrinos españoles como los primeros que celebraron “la fiesta de la cosecha” con los nativos, para agradecerles que compartieran sus alimentos y les enseñaran a cultivarlos. Aunque hay cierta controversia, se da por oficial la fecha de 1621 y el lugar, Plymouth (Massachusetts) como origen de la fiesta de Acción de Gracias.
¿No sería curioso que se produjera el camino a la inversa? En todo caso, estaríamos preparados para celebrar la fiesta con toda su parafernalia, sus costumbres y rituales. Igual que tenemos la sensación de haber caminado por las calles de Nueva York mil veces o conocemos al dedillo el protocolo social de los bailes de graduación de instituto, no se nos escapa ningún tópico del típico Thanksgiving Day en las familias estadounidenses. Al menos en las de ficción.
El menú
Llevo robando pasteles desde el día de Acción de Gracias de 1953.
Philip.
FreshPrinceS06E10

¿Puede haber una mesa con más opulencia que la de los Banks? En esta mansión el pavo lo sirven las manos enguantadas de un mayordomo, se comen cuatro clases de relleno y se acaba la cena con el típico pastel de calabaza, batata o pacanas. Lo interesante del capítulo es ver la lucha entre las mujeres adultas de la familia (especialmente la abuela) que mantienen los estereotipos atándose al delantal y las nuevas generaciones (como la de Ashley) que se rebelan contra el sexismo culinario. Y por supuesto, los hombres, mientras, viendo fútbol. Es una de esas moralinas que solían mezclarse en la trama de ‘El príncipe de Bel-Air’ y que, para la época, sonaban a modernidad.
En cualquier caso, el menú viene a ser parecido en todas las casas en las que se pueden permitir celebrarlo, supongo que sólo cambia el valor de la vajilla. El pavo es el protagonista indiscutible. Sobre todo el que es indultado en la Casa Blanca (este año la cosa estaba entre #TeamCaramel o #TeamPopCorn pero finalmente los dos se han salvado de ser rellenados). El resto acaba en el horno. Por cierto ¿no es realmente excesivo el tamaño de estos bichos? Sólo un estómago como el de Joey podría con él, como se propuso en aquel mítico capítulo de ‘Friends’. Lo de rellenar el pavo y naparlo de salsa de arándanos también es un clásico. Y para acompañar, purés de boniato, de batata o de calabaza, verduras y pan de maíz. Se trata de productos de temporada con los que homenajean (y agradecen) a los nativos por los alimentos que conocieron gracias a ellos.
Los centros de mesa
- Jay, ¿puedo ser sincero? Tengo la sensación de que no eres el mayor fan de “Allegria”.
- ¿Ahora tienes un nombre para eso? Genial.
Manny y Jay.
ModernFamilyS03E09

Ese menú inconmensurable no luciría lo mismo sin los centros de mesa que seguramente habrán tenido ocupados a los niños en los coles americanos esta semana. Suelen estar relacionados con el otoño (hojas, piñas, calabazas y otros vegetales) o hacen referencia a los elementos típicos de esta fiesta, como el pavo. También los hay elaborados, que reproducen en maquetas escenas históricas de los nativos y los peregrinos.
Si hablamos de una cena de Acción de Gracias en ‘Modern Family’ no podía ser sino Manny, el experto en protocolo, el artista sensible que compone sonetos quien se encargara de la parte ornamental. Su obra (entre el esperpento y el horror) es motivo de discordia entre Gloria y Jay, entre la sobreprotección y la brutal sinceridad. ¿Qué método es mejor para que Manny se convierta en un adulto seguro de sí mismo, como si no fuera ya un extraordinario caso de niño-señor? No habrá redención para Allegría, que acaba en el cubo de basura.
“La calabaza troceada” (3×09) no es sólo un capítulo especial que referencia esta fiesta; también es representativo del savoir-faire de la serie, de cómo ‘Modern Family’ es experta en darle una vuelta de tuerca a las típicas situaciones familiares. “Es Acción de Gracias… Las familias se reúnen, los temas surgen”, dice Cameron. En este episodio afloran viejas rencillas y reproches entre realistas y soñadores, entre los Pritchett y el resto, pero acaban resolviéndolos en un campo de fútbol inaugurando una nueva tradición: la calabaza troceada. Como sólo una familia moderna y bien avenida podría hacer.
El desfile de Macy’s
Hijo, esto es una tradición. Si tuvieran que hacer los globos con cada uno de los personajes
de dibujos animados que están de moda convertirían el desfile en una farsa.
Homer.
LosSimpsonsS02E07

Durante muchos años, tantos como tiene este capítulo de ‘Los Simpson’ (2×07, “Bart contra Acción de Gracias”), hemos asistido al desfile anual de globos gigantes con referencias populares y carrozas que inundan las calles de Nueva York. Y no en nuestra televisión, sino en la de los protagonistas de nuestras series favoritas. Momento mágico de metatelevisión. El Macy’s Thanksgiving Day Parade es una de las tradiciones más arraigadas de este día. Fue una idea (y una genial maniobra de marketing) de los almacenes Macy’s, que llevan así promocionando su marca desde los glamourosos años 20 (ya van por la octogésimoséptima edición) para, según estiman, 50 millones de telespectadores.
‘Los Simpson’, pese a sus extravagancias como modelo familiar, celebran Acción de Gracias como cualquiera: o al menos Bart y Homer, apoltronados ante la televisión disfrutando del desfile mientras Marge cocina el pavo y Lisa se esfuerza en un centro de mesa sobre los nativos que Bart arruinará (será el gancho para desarrollar el resto de la trama). Ellos no lo saben, pero mientras discuten sobre los personajes a los que homenajea el desfile, un Bart hinchable gigante aparece en plano, reafirmando en pocas palabras que el mítico desfile de Macy’s es demasiado comercial. De hecho, Bart es globo oficial desde 1990 y desfila cada año. Si tenéis curiosidad por este evento, aquí tenéis un vídeo con imágenes desde sus comienzos y otro con Bart como protagonista.
Stewie Griffin tiene la misma experiencia en el capítulo 10×06 (“Acción de Gracias”) cuando se ve a si mismo planeando sobre Nueva York. Él es perfectamente consciente de lo que ve pero para Lois sólo es una ocurrencia de bebé que se reconoce a sí mismo en otro. Las referencias televisivas del desfile de Macy’s se van actualizando y este año se incorporan Jake y Finn de ‘Hora de Aventuras’.
Fútbol en la tele
-Todos los días de Acción de Gracias jugábamos un partido de fútbol sin placajes que se llamaba la “Liga Geller”.
-¡No, no, no! Debes decirlo con orgullo.
Monica y Chandler.

¿Qué sería de un Acción de Gracias en ‘Friends’ sin Monica preparando la cena para todos y dando órdenes como “vamos a colocar las nubes en círculos concéntricos”? Sin embargo en este episodio (3×09, “El del fútbol”) la cena queda relegada a un segundo plano… por la competición. Ver los tres partidos de fútbol americano por televisión es otra de las tradiciones indispensables, también para Ross, Joey y Chandler. Cada año, desde finales de 1934 los Lions de Detroit se enfrentan a otros equipos de la NFL y, desde 1970, también los Cowboys de Dallas juegan tradicionalmente ese día.
Pero las familias de ficción no sólo ven el fútbol por televisión, también se animan a practicarlo. Cuando Joey convence a los demás para jugar un partido, la pandilla descubre un ridículo secreto sobre Monica y Ross: no pueden jugar al fútbol porque su madre se lo prohibió. Cuando eran pequeños se tomaban el juego (la Liga Geller) tan en serio que Monica acabó rompiéndole la nariz a su hermano en un placaje (la creemos capaz). Gracias a esta historia conocimos la existencia de La Copa Geller, este maravilloso y kitsch trofeo.
FriendsS03E09

Cuando Mónica rescata este viejo trofeo, vuelven a ser los niños competitivos que jugaban con sus padres. Tras un reñido partido de chicas contra chicos acabarán luchando mano a mano por conseguir el último touchdown, mientras el resto disfruta en casa del festín que Mónica ha preparado.
La familia que discute unida permanece unida
Mi yo del futuro abofeteará a tu yo del futuro tan fuerte que repercutirá en el presente,
acabando con el continuo bofetada-temporal.
Marshall.
HIMYMS03E09

Hay dos clases de familias: la que eliges y la tuya. Pero lo que es invariable es que, cenes con quien cenes, acabas discutiendo. Al menos eso es lo que nos han enseñado la mayoría de los capítulos especiales que ofrecen las series en esta fecha. Por eso Chandler odia Acción de Gracias, después de años de pasar estos días de fiesta viendo discutir a sus padres. Y es que “las familias se reúnen, los temas surgen…”. Más aún cuando se trata de un grupo de amigos que se sienten tan unidos como una familia, pero que arrastran conflictos aún mayores que los que se dan entre hermanos o padres e hijos.
En ‘Cómo conocí a vuestra madre’ nos han regalado dos de sus mejores capítulos en el día de Acción de Gracias. O, mejor dicho, “Acción de Tortas” (3×09). Slapsgiving la nueva fiesta oficial que se celebra en casa de Lily y Marshall para torturar a Barney, ya que aún le quedan bofetadas pendientes por la apuesta que ambos perdieron y que da derecho a Marshall a abofetearle justo en la cara cinco veces, en el (inesperado) momento que él elija. Barney asegura que no le afecta, una vez eliminada la intriga de saber cuándo la recibirá. Sin embargo, acaba sufriendo mucho con la cuenta atrás. No es el único conflicto de la típica cena familiar que acaba en gritos y reproches.
Ted y Robin discuten por sus idas y venidas como pareja/ex-pareja, Lily se estresa cocinando y pone firmes a todos, pero acaban, como cualquier familia que discute unida, resolviendo sus problemas. Aunque no todas lo harán como ellos, reunidos junto al piano para cantar la canción de la bofetada. Dos años después en “Acción de Tortas: la venganza” (5×09) llevan el nivel de sadismo abofeteador al máximo. Al mismo tiempo se dan otros dramas típicos de estos capítulos, esta vez en forma de padre desastroso que vuelve pidiendo una segunda oportunida. Una vez más, la magia de un día tan especial como Slapsgiving les unirá. Además servirá para que Mike Aldrin invente por fin un juego de mesa divertido, el Slap Bet, después de desastrosos intentos como Enfermedades: la diversión es contagiosa.

Cymbeline', tráiler y cartel

A finales del pasado mes de julio nos enterábamos de que Ethan Hawke y Michael Almereyda iban a volver a trabajar juntos en una nueva versión moderna de una de las obras de William Shakespeare —por cierto, no os perdáis el especial sobre adaptaciones cinematográficas suyas que está haciendo mi compañero Pablo—, más concretamente de ‘Cimbelino’, una de las creaciones menos conocidas del célebre escritor inglés. Pues bien, ahora ya podemos echar un vistazo al cartel y tráiler de ‘Cymbeline‘ (2014).

Los que estuvieran esperando una adaptación más o menos convencional ya pueden ir olvidándose, pues ‘Cymbeline’ nos hablará de la guerra que se inicia entre unos moteros traficantes de droga y un ambicioso grupo de policías corruptos. El avance es bastante llamativo y contar con la presencia en su reparto de Ed Harris, Milla Jovovich, Penn Badgley, Anton Yelchin y Dakota Johnson es algo que me motiva aún más para verla. Por desgracia, aún no se sabe nada sobre cuándo llegará a los cines.

Y 'Padre de Familia' se despidió de.

Aviso para navegantes: el post y el vídeo que os dejamos a continuación contiene spoilers importantes del último capítulo de ‘Padre de Familia’ emitido en Estados Unidos (más concretamente, del sexto episodio de la temporada 12). Si no lo has visto y no quieres enterarte de lo que pasa, te aconsejamos no seguir leyendo.

Tras 12 temporadas en antena, la comedia animada de FOX dio un giro algo dramático en el capítulo de ayer, en el que se deshicieron de uno de sus personajes principales. Si quieres saber más (de verdad, spoilers por doquier, luego no os quejéis), os dejamos el vídeo con la despedida y todos los detalles a continuación:

Con esta emotiva escena, Brian, el conocido perro de ‘Family Guy’, se despedía ayer de los seguidores de la serie… y parece que para siempre. Al menos eso ha confirmado Steve Callaghan, productor ejecutivo de la serie, en esta entrevista a E!. ¿Por qué Brian? Según explica Callaghan, “por mucho que todos adoramos a Brian y por mucho que la gente adora a sus mascotas, creemos que sería mucho más traumático perder a uno de los niños, en lugar de a la mascota de la familia”.

¿Y ahora qué? Pues, como él mismo asegura, su pérdida va a afectar a la dinámica familiar aunque no han tardado en volver a hacerse con una nueva mascota. Se trata de Vinny, un perro menos intelectual que Brian y al que dará voz Tony Sirico (‘Los Soprano’). De momento no hemos visto mucho de él, pero irá cobrando protagonismo en los próximos episodios.

Pero ¿de verdad han matado a Brian? ¿Para siempre? ¿Para siempre siempre siempre? Personalmente, y aunque ellos afirman que sí y que era necesario, tengo la esperanza de que se inventen algún giro argumental que nos devuelva pronto al personaje. A fin de cuentas, todos sabemos cómo se las gastan en ‘Padre de Familia’. No perdamos la esperanza.

Aniversario 'Doctor Who': los mejores personajes secundarios

Quedan ya pocos días para que por fin podamos ver el Especial 50 aniversario de ‘Doctor Who’. Nuestros corazones se van acelerando sabiendo que en pocos días conoceremos por fin ese pasado oscuro del Doctor, algo que quedó pendiente desde el final de la temporada pasada. Mientras tanto aquí en ¡Vaya Tele! seguimos con nuestro especial recordando partes de la ficción británica que nos enamoran. Hoy le toca el turno a los personajes secundarios.

Tomamos como personajes secundarios a los que no son ni el Doctor ni las companions. Y definimos companion como personaje que ha viajado durante varios episodios con el Doctor en la TARDIS y ha tenido el papel de influenciar al Doctor tanto en sus decisiones como en su manera de pensar. Estos personajes secundarios son, por su naturaleza, fácilmente olvidables así que permitidnos que sólo cojamos la serie moderna para hacer esta lista. En la antigua hay también grandes personajes, pero muchos tendríamos que hacer grandes ejercicios de memoria para recordar grandes momentos de ellos. Aquí os presentamos los que más nos han gustando a lo largo de los tres doctores modernos.

Lady Cassandra

Lady Cassandra era arrogante, estirada y difícil de aguantar. No, no estamos hablando de su aspecto físico (que también) sino de su personalidad que te hacía odiarla desde el minuto uno. Definida por el Doctor como uno de los últimos seres humanos pudimos conocer a Lady Cassandra en los primeros episodios del noveno doctor en el episodio llamado ‘The End of The World’, donde conocíamos su obsesión por estar bella en todo momento y su frase preferida: “mousturize me!”.

Más adelante la vimos en ‘New Earth’ en un papel mucho más protagonista, con el cual comprobamos toda la inmensidad del personaje al traspasar su cerebro a Rose. Las caras que pone Rose cuando es Cassandra son para enmarcar y hacen que te quedes impresionado de todos los matices que le dieron los guionistas a este, supuesto, último ser humano. Un gran personaje que encima nos dio grandes consejos para cuidar nuestra piel. Digno de recordar.

Harriet Jones, Prime Minister

Nunca un personaje recurrente, molesto y que entorpece la labor del Doctor se le cogió tanto cariño. Así ocurrió con Harriet Jones. La que primero fue diputada por Londres y pidió ayuda al Doctor debido a una invasión alienígena más adelante se convirtió en la impulsora del moderno Torchwood y el sentimiento terráqueo de que la Tierra tiene que ser protegida a toda costa. Sus momentos cómicos en diferentes episodios hicieron que todos le cogiéramos cariño y ser merecedora de salir en esta humilde lista (pese a que su sacrificio me pareció algo insulso, todo sea dicho).

Craig Owen

¿Quién puede alquilar una habitación al Doctor y más tarde ayudarle a derrotar a los Cybermen? Pues sólo Craig Owen. Este personaje con cara de bonachón nos regaló grandes escenas con el Doctor. Primero sin creerse nada de lo que este le decía en ‘The Lodge’ para más adelante aceptar sus recuerdos (los del Doctor) en su propia memoria y ser capaz de aguantar la transformación en Cybermen gracias al llanto de su hijo.

Quizás es que tengo predilección por este actor o porque los episodios en los que salió me gustaron mucho, pero Craig Owen es uno de los personajes secundarios que recuerdo con más cariño de la etapa moderna del Doctor. Eso y porque nos regaló uno de los personajes más achuchables y geniales de toda la serie. Pero para hablar de él aún quedan un par de párrafos.

Wilfred Mott

Alguien que es capaz de aguantar a Donna durante gran parte de su vida y mantener una actitud positiva en todo momento es merecedor de estar en esta lista sin lugar a dudas. Estamos hablando deWilfred Mott, el abuelo de Donna Noble. Wilfred apareció en varios episodios a lo largo del arco argumental de Donna con el décimo Doctor, y lo cierto es que en cada intervención él solo era capaz de llenar la escena y llevarse todo el protagonismo. Muchos lo consideran un companion por haber viajado en una ocasión con el Doctor en la TARDIS, pero eso fue más un premio para el personaje que una intervención en el argumento.

Demostró gran valor al meterse en la cámara con gas venenoso para evitar la invasión de los Time Lord, lo que causó finalmente la regeneración del décimo Doctor. Una “muerte” que muchos fans califican de sosa y sin sentido, pero que nos demostró que el Doctor es capaz de hacer cualquier cosa por la gente que le importa, aún arriesgando su propia vida.

Stormageddon, Dark Lord of All

Y no podíamos terminar esta lista sin hacer una breve mención al personaje secundario que más nos ha hecho reir en las últimas temporadas. Estoy hablando de Stormageddon, Dark Lord of All (Señor Oscuro de todas las cosas). El bebé originariamente llamado Alfie y cuyo padre es Craig Owen tiene durante los episodios de ‘Up All Night’ y ‘Closing Time’ divertidas conversaciones con el Doctor. Y es que al parecer el décimo Doctor “habla bebé”, con lo cual es capaz de entender lo que Alfie, perdón, Stormageddon, quiere hacer en sus primeros meses de vida.

Al igual que su padre (al cual llama “Not Mum”, “No Mamá”) fue capaz de resistir la conversión de los Cybermen y, como no podía ser de otra manera, su primera palabra fue “Doctor”. Después de su última aparición no se supo más de él, pero muchos fans esperamos que le hagan alguna mención en los capítulos venideros ya que Stormageddon se lo merece, con creces.

Y aquí remata nuestra selección de personajes secundarios. No están todos los que son pero sí son todos los que están. Cada uno tendrá sus preferidos y quizás hay alguno como “The Editor”, el padre de Rory o la TARDIS en forma humana que merecerían estar en la lista. Pero como todas las listas esta tiene que ser limitada y estos son nuestros personajes escogidos. ¿Cuales habríais escogido vosotros?

La quinta temporada de 'Cougar Town' arrancará el 7 de enero y contará con cameo de Matthew Perry

Parece que Courtney Cox se ha propuesto que todos los integrantes de ‘Friends’ tengan cameo en su serie. Durante la quinta temporada, que se estrenará el 7 de enero, la pandilla cul-de-sac recibirá la visita de Matthew Perry (Chandler, para los amigos). De momento sólo se ha avanzado que podríamos tener que esperar hasta los últimos capítulos de la temporada para verles juntos. Aunque no sería el primer reencuentro de la ex-pareja de ficción, ya que Cox participó en ‘Go On’, la extinta serie de Perry.

Tampoco es, como decíamos, el único guiño a su ex-alter ego, Mónica, y a la serie por la que siempre la recordaremos. A Lisa Kudrow (Phoebe) la vimos interpretar en el capítulo 1×11 (Rhino Skin) a una cirujana plástica algo ruda, capaz de mantener a raya a la mismísima Ellie. Jenifer Anniston se ponía en la piel de una terapeuta hippie en la premiere de la segunda temporada (All mixed up). Algo que no es nada fácil, teniendo una paciente como Cobes (maniática, insegura, ególatra, tóxicamente intensa, dramática) en el diván.

A los fans de ‘Cougar Town’ se nos está haciendo eterno este parón. Pero está claro que la espera se verá gratamente recompensada. Con el status quo que nos dejó el final de la cuarta temporada, estamos (yo por lo menos lo estoy) intrigados por saber cómo harán para encajar esas nuevas tramas sin quemarlas demasiado rápido. Y ahora también por saber qué hará Matthew Perry para ser más gracioso que la pandilla del vino.

Marvel prepara cuatro nuevas series para Netflix

La casa de las ideas no detiene su marcha. Este año presentó Agents of SHIELD, a modo de continuación de lo sucedido en Avengers, y ahora confirmó que hará cuatro nuevos programas de superheroes, que se emitirán exclusivamente por Netflix.

Las series en cuestión serán Daredevil (sí! Me encanta!), Jessica Jones, Iron Fist y Luke Cage. Pero eso no es todo. Cada show será independiente, pero eventualmente los cuatro personajes se unirán, estilo Avengers, para una miniserie: The Defenders.

Según el comunicado de Marvel, Netflix acordó hacer un mínimo de 13 episodios de cada serie, más la miniserie juntando a los cuatro héroes de Hell´s Kitchen, el conocido barrio de Nueva York.

Estas nuevas series recién se empezarán a emitir en 2015. Cabe recordar que el ¿canal de internet? Netflix ya tiene varias series propias, todas de altísima calidad: House of Cards, Orange is the New Black y la última temporada deArrested Development. Me parece que este acuerdo con Marvel puede ser un verdadero golazo.

Acá tienen el anuncio oficial publicado en Marvel.com

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Cinco reboots que no vería con malos ojos

Las networks americanas cada vez quieren arriesgarse menos con sus nuevas series, algo que está derivando en una avalancha de intentos para sacar adelante spin-offs de series aún en antena oreboots de ficciones que tuvieron una buena acogida en su momento. No es algo que a priori me entusiasme, pero tampoco me voy a cerrar en banda y decir que son todos una pérdida de tiempo y que es imposible que salga algo interesante de esa peligrosa moda. Y es que todos nos acordamos de insultos seriéfilos como el relanzamiento ‘Los ángeles de Charlie‘, pero tampoco hay que olvidar otros casos como el de ‘Battlestar Galactica‘.

Está claro que durante las próximas semanas se anunciarán más proyectos de este tipo que provocarán reacciones de todo tipo, pero yo he querido pararme un momento a pensar en aquellosreboots cuya existencia no vería con malos ojos. Tras mucho pensar al respecto, he reducido finalmente la lista a cinco nuevas versiones a las que no solamente no pondría pegas, sino que incluso podrían ganarme como espectador a poco que se hicieran bien las cosas. Sin más que añadir, os dejo con las cinco agraciadas.

‘Historias de la cripta’

Amaba con todo mi corazón ‘Historias de la cripta‘ cuando era un preadolescente, pero en un meticuloso revisionado siendo ya adulto encontré una serie tremendamente irregular, pero bastante interesante de todas formas. Sin embargo, no puedo dejar de soñar con lo que la HBO actual —no es una mención al tuntún, ya que fue donde se emitió originalmente— podría hacer con la misma premisa, ya que contaría con presupuestos más holgados y, en principio, un control de calidad mucho mayor. Uniendo a ello a los mejores directores del cine de terror del ayer y hoy rodando episodios de forma ocasional y deberíamos tener esa pequeña maravilla que pudo haber sido pero no terminó de ser ‘Masters of Horror‘.

‘MacGyver’

No tengo muy claro que opinarían las hermanas de Marge Simpson, seguramente las mayores fans que existen de ‘MacGyver‘, sobre un reboot en el que para hacer las cosas bien necesariamentehabría que prescindir de la presencia de Richard Dean Anderson dando vida al protagonista, pero lo cierto es que es algo que ya se intentó con Jared Padalecki interpretando al sobrino de MacGyver. Todo se quedó en un piloto que no fue a más allá por el 2003, pero los avances técnicos harían mucho más viable el que nos creyéramos que un manitas consigue escapar de todos los peligros habidos y por haber utilizando cualquier cosa que tenga a su alcance. Además, la serie original ha envejecido bastante mal y en los últimos años únicamente es recordada por la infame presentación de terroristas vascos durante el inicio de uno de sus episodios.

‘El grupo’

Estoy convencido de que ‘El grupo‘ es una serie que llegó a la televisión española antes de tiempo, ya que si actualmente los hay que aún se quejan, cada vez con menos argumentos, de la falta de variedad de la ficción nacional, ni imaginar quiero lo que hubiera pasado si lo que se emitiera fuese lo que estaba en antena allá por el año 2000. Por mi parte, no me cuesta reconocer que seguramente la tenga algo sobrevalorada y que mi opinión bajaría muchos enteros con un revisionado, pero también considero irrefutable que con esa premisa —la vida de los asistentes a una sesión de psicoterapia en grupo— hoy podría salir algo muy grande y suficientemente diferente —habría que potenciar aún más su marcado tono dramático- de ‘La pecera de Eva‘ y ‘Frágiles‘ como para justificar su relanzamiento dentro de dos-tres años.

‘Habitación perdida’

Sé que estoy haciendo un poco trampa, ya que ‘Habitación perdida‘ es una entretenidísima miniserie, pero juraría que en su momento se llegó a tantear la posibilidad de convertirla en serie. Yo al menos me quedé con ganas de conocer más sobre la mitología de la habitación que sirve como puerta de entrada a otra dimensión y las posibilidades de la premisa son casi infinitas. Mi único miedo es que todo acabase derivando en un simple procedimental más o menos efectivo, pero estoy dispuesto a correr el riesgo.

‘El equipo A’

Sigo apenado por el fracaso de la tan entretenida como irregular adaptación cinematográfica de ‘El equipo A‘ y soy consciente de que es casi más probable que empiecen a llover billetes de 500 euros que la existencia de una secuela, pero también tengo claro que quiero más. Sería imprescindible acertar con el casting, ya que la más mínima debilidad en ese apartado podría cargarse todas las opciones de que se convierta en un divertido procedimental de acción, pero salvando eso no debería haber problemas para intentar explotar una serie aún recordada, pero muy mejorable. Además, en el peor de los casos saldría algo como el reboot de ‘Los ángeles de Charlie’ y en unas semanas ya estaría cancelada.

¿Cuáles son los reboots cuya existencia vosotros no veríais con malos? Yo he tanteado varias posibilidades y lo cierto es que hay muy pocas de las que considere prácticamente imposible que pueda salir algo realmente interesante, pero ya habrá ocasión para hablar de ellas en otro momento.

The Tomorrow People', una serie bien hecha lastrada por su mitología de primaria

Puede que Shonda Rhimes sea la creadora más poderosa de la televisión, pero hay otra niña bonita en Hollywood. Su nombre es Julie Plec, se estrenó como guionista en ‘Kyle XY’ y luego se forjó en ‘The Vampire Diaries’ a las órdenes de Kevin Williamson, con quien había trabajado como productora en las secuelas de ‘Scream’. Pero después de guiar las últimas temporadas de los vampiros, se ha convertido en la piedra filosofal del canal CW. No solamente es la promotora del spin-off ‘The Originals’, también estrenó la adaptación de un clásico de la ficción británica llamado ‘The Tomorrow People’.

Como casi todas las novedades del canal, se trata de una serie de género, en este caso de ciencia ficción. Su centro es Stephen Jameson, un adolescente que comienza a desarrollar habilidades especiales y que descubre que forma parte de una especie de humanos más avanzada. Pero todo don tiene su contrapartida y se verá obligado a elegir entre dos bandos: los demás jóvenes que son como él y defienden su derecho a ser distintos, o trabajar para una agencia estatal llamada Ultra que se dedica a erradicar sus poderes o directamente matarlos.

A simple vista, puede entenderse el encargo de esta serie. Los simples dramas de adolescentes llevan años fracasando en la cadena y las series con elementos fantásticos y de ciencia ficción son las que mejor les funcionan. Por lo tanto, ‘The Tomorrow People’ con sus altas dosis de acción es una compañera de parrilla perfecta para ‘Arrow’, sobre todo si tenemos en cuenta que comparten productor, Greg Berlanti, y sus protagonistas encima se parecen. No tanto por una cuestión de perfil de personaje sino porque Robbie Amell, que interpreta a Stephen, es el primo de Stephen Amell, el arquero encapuchado. Y, sí, comparten atractivo físico.

Un referente muy infantil

La serie original se emitió en el canal ITV de 1973 a 1979, después tuvo otro remake en el Reino Unido en los noventa y lo curioso es que se trataba de una serie infantil. Esto se nota en la ficción de la CW, que va destinada al público joven pero no a los niños, y probablemente es su mayor defecto. Su premisa es tan elemental que podrían haber ignorado tranquilamente la obra británica y haber elaborado una mitología más compleja porque ciertos puntos chirrían.

Por un lado, están los nombres con los que se definen los héroes y los villanos, que resultan muy básicos. Pero encima esta división tan evidente entre el bien y el mal instiga a que haya diálogos muy manidos. Da la impresión que hemos visto esta serie en otras series y películas porque es la esencia de cualquier película de acción o de superhéroes, restándole fuerza a la propuesta. Los seres avanzados se supone que ni tan siquiera pueden matar. Y tampoco ayuda que los buenos utilicen un ordenador que habla y que es un personaje más, desentonando por completo con la estética más bien realista de ‘The Tomorrow People’.

Unos efectos visuales bien hechos

Lo que sí está conseguido, sin embargo, son los efectos visuales y de sonido. Las habilidades principales son la teletransportación, la telequinesia y la telepatía y todas están bien representadas. De hecho, las luchas mientras se mueven por el espacio están bien pensadas y lucen, y no tienen nada que envidiar a ‘Jumper’, esa mediocre cinta de acción con Hayden Christensen que centraba todo su atractivo en la capacidad del protagonista de saltar de un lado a otro. Amell, además, está bien como protagonista. Tiene muchísima más expresividad que su primo y, puestos a poner un chico guapo, está bien que la CW haya elegido uno de solvente.

El sentido del ritmo, la factura visual y las escenas de acción permiten que ‘The Tomorrow People’ sea una ficción entretenida, pero también es cierto que necesita desarrollar una mitología más interesante. Ciertos giros del piloto, uno que tiene que ver con los poderes de Stephen y otro que recuerda claramente a ‘Alias’, permiten creer que tiene potencial. Pero es tan y tan blanca que cuesta creer que vaya convertirse en una serie mejor y, por lo que es, me temo que se va a quedar corta

Podría 'El Tiempo Entre Costuras' ser un éxito aún mayor?

El anuncio del estreno de ‘El Tiempo Entre Costuras‘ se acompañó de una cierta dosis de ansiedad en todas las partes implicadas, mayor o menor en función de a quién le preguntes, pero sus resultados no podían ser más satisfactorios. ¿O quizá sí? Estrenar un producto como éste en la noche de mayor competencia es un intento de suicidio, pero también una declaración de intencionesy un mazazo sobre la mesa que Antena 3 necesitaba para dejar de ser la segundona, al menos en el terreno moral. Ahora bien, ¿nos estamos perdiendo un éxito aún mayor por una pelea de gallitos?

Las audiencias de ‘Aquí no hay quien viva’ allá por 2004, con más de ocho millones de espectadores y por encima del 40% de share, son difíciles de batir en la televisión actual, pero no es algo imposible. Los cinco millones marcados por ‘El Tiempo Entre Costuras’ en su primer episodio, que incluso han sido superados en el segundo, nos ponen delante de un éxito arrollador, pero teniendo en cuenta que ninguna de las ofertas de las otras dos principales cadenas (‘Isabel’ y ‘La Voz’) baja de los tres millones, cabe preguntarse: ¿podría ‘El Tiempo Entre Costuras’ ser un éxito aún mayor? ¿Qué techo puede alcanzar en las nueve semanas que le quedan?

En cualquier otra noche de la semana, ‘El Tiempo Entre Costuras‘ podría dispararse hasta límites que pocos se atreverían a aventurar, pero es improbable que esto vaya a ocurrir. El techo de audiencia de ‘El Tiempo Entre Costuras’ lo marcará, por tanto, la fecha de finalización de ‘La Voz’ en Telecinco e ‘Isabel’ en La 1. La ficción de la pública se prolongará hasta el 2 de diciembre, momento en el que ‘El Tiempo Entre Costuras’ emitirá su séptimo episodio, con cuatro más aún por ver la luz. Habrá que ver cuál será el desgaste de ‘Isabel’ en este tiempo, que ya ha perdido 700.000 espectadores, pero parece claro que habrá un trasvase de espectadores de La 1 a Antena 3.

La otra batalla, la de ‘La Voz’, también tiene fecha de caducidad. El “talent” de Telecinco se prolongará hasta final de año, y salvo sorpresa mayúscula no llegará a enero. ‘El Tiempo Entre Costuras’, en cambio, deberá hacer un parón en Navidad; si no lo hiciera, la ficción se prolongaría hasta el 30 de diciembre, teniendo que emitir los dos últimos episodios en plena temporada navideña y su final la víspera de Nochevieja. Parece más lógico que Antena 3 se guardará sus 2-3 últimas balas para enero, y será ahí donde podamos ver el potencial total de la serie.

Todo esto si asumimos que ningún rival cambiará su producto de día de emisión. Hace unos días se habló de la posibilidad de cambio de ‘La Voz’ a los jueves, para estrenar en su lugar la nueva temporada de ‘La que se avecina’. De igual forma, si ‘Isabel’ sigue acusando desgaste, TVE podría emitir los últimos episodios de su serie en otro día de la semana, sobre todo ahora que ‘Tu Oportunidad’ ha resultado ser un auténtico fracaso la noche del miércoles. Y de cara a enero también hay fuerte competencia; ‘Cuéntame’ en La 1 y la ya mencionada ‘La que se avecina’ en Telecinco tienen el potencial para hacer mucha pupa.

Al final todo depende del juego que quieran hacer las cadenas, y por supuesto tampoco hay que olvidar que este baile de números está orquestado por unos pocos miles de receptores repartidos en otros tantos domicilios, desde donde se obtienen unos pocos datos que luego se extrapolan a millones de espectadores, con sus correspondientes sesgos. Mi apuesta es que ‘El Tiempo Entre Costuras’ aún no ha conocido su techo de audiencia, y que ese techo está todavía bastante lejano.